藝術

【藝總超界】
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混沌的世道，
亂套的日常，
我們在看不到的盡頭繼續往前，
沒有太多的過往經驗可以讓我們參考，
沒有必然的進程可以讓我們期待，
而總有一群人用他們的洞悉與獨見，
嘲諷也罷，反思也罷，超凡也可，
在未明與惶惶之時，
給了方向、給了解方，
也讓我們不明的心靈找到了出口，
藝術的可能，
總能超乎我們平凡的想像，
也引領我們跨越未來的界限，
2022臺南藝術節
期待與您一同領略攝受，
走出無明！

台北市民政局Ｘ同志家庭權益促進會Ｘ三明治工
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「彩虹上的家藝術工作坊」歡迎各種同志家庭參加，無論是1大2小、2大1老、2大...等等，任何可能的家庭組合都可以一同來打造理想的家。
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工作坊在藝術家謝佑承、馬維元引導下，上午場製作簡易家的模型，規劃室內空間、組建理想中的家，下午場將在磚頭上創作，把各種家的型態濃縮在房屋的建材上，現實中有關家的可能與不可能，都可以出現在一方小小的磚塊上。請盡情揮灑你的想像力！
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2022誠品書店好物市集５.１０@GD-#(Lk#I*@9ef$FU0LURKZU%A_d!T+T+XR5&dNhZgB&r7UvlTue — ５.２4Tue 於美麗華百樂園 Ｂ１光影劇場限時開張！影音黑膠59元起、中文圖書6本500元，還有更多文具禮品、生活選物等妳來挖寶，千萬不要錯過！

秉持深耕、推廣文化內容的初衷，《VERSE》期待能讓更多人認識雜誌的魅力，因此我們舉步走出扉頁間，於 5/7（QoO@vfEI2EDT_nuB+cpetxkecj(aI2R%7IJUnAqfN+a0iP*ef8六）、5/8（日）兩日在臺北表演藝術中心舉辦「2022 VERSE 雜誌節 One Page Festival」，以「文化節」的概念打破傳統產業論壇形式，透過講座、相談室、雜誌劇場和市集各項實體活動，表現雜誌多元的樣貌與內涵，期待能與讀者一起翻開精彩、迷人的雜誌世界。

【在台灣，就能親近千件世界最傑出的當代藝術作品】5 月 20 至 22 日・世貿中心一館。

「2021高雄國際貨櫃藝術節」的主題設定為「范布倫之星」

引自《新世紀福爾摩斯》影集中，偵探福爾摩斯以「范布倫之星」鑑別了畫作的真偽，也帶出了1858年人類對於「超新星」所賦予的希望AHOcuKJ$@bcPKTA3=Qb6_jH!ZlSQ_4fKGE=bg7UT)S_*UKSgHa與想像。

作為高雄城市獨有的貨櫃藝術節，2021年將以「范布倫之星」為主題進行關於光、關於星群，以及關於新生命與希望的主題策畫。在沒有動力的遠古航海中，閃耀星群，就是南島海民在大洋與島嶼間，泳動航行的指引之光。於是在「范布倫之星」的規劃中，我們將以海洋視野，生命YRi9X)oaCLBPyKz_Ac!CBtSF1mXBN795zX6MV@9P&!DbS5M9*W微光，萬物孕生，及生態鏈結等面相來思考。幻化貨櫃為海上點點繁星，亦如銀河星空跨越光年的航旅，以一種被海水/銀河所包覆的溫柔，連結起人們對於新生活的想像。 

以星星為名的貨櫃群不僅是一個實質建物（載體）的呈現，也是rD#tBDEMjFl9b@bxlr5@I-io9qX7Os=!dBQNq*gvIn=ariEx#y激盪各種思考及想像的盒子，這樣的想像聚焦未來人類之多元生存狀態，從反思人類所居處之地球出發，到因應各種極端環境之生活概念表述，除翻轉貨櫃貨物載體的意象外，「范布倫之星」更希望透過星體延伸的設計，來回應高雄在地的海港山河的意象，並以星光的發想帶出「氣層想像的蔓延」、「奇花植物的生態共存」或「時空通道的航道連結」等，來象徵一個充滿療育撫慰與正向樂觀的城市，並為當代世界提供另一種對「新生活、新生命」的期盼，讓我們對賴以為生的城市與地球帶進更多的體悟。

[ 赤聲躁動音樂祭 2021 ]

故事發生在平行宇宙的地球上，人類與病毒惡鬥後獲得勝利。台中自古便擁有生猛、頑強又煞氣民族J0e2bSSEY%aXOhIHWFtO5Gx$O(Dde0Obv*9YJlOHiRI#uB0yol性，在敖過沙漠般的災情，崛起成為亞洲新興中央城市。

而在這座城市的一角，由全宇宙最強人類與生物合作進行著一項火箭計畫，人們稱此項計畫為《赤聲躁動》。

赤聲躁動結合「音波」與「太空科技」研發出最新技Pqw_3nrUqVgNAMy*SSWr4*XpUmhVtAsxA-#pN7jpGy0=cfEwFk術，透過萬物獨特的音波轉化為火箭動能。懷抱夢想的人類與夥伴們因此相聚台中，演奏音樂、驅動火箭，即將飛往未知的星球舞台。　

今年暑假7_duNGaqccm1bY8*nkuaC+-^gKZh5q@vIfez0$@i4=plbC-ie)，我們選定「台中洲際小巨蛋」舉行音樂祭典來為火箭儲備能量。不怕夏季風雨和酷暑，提供室內穩定空調，號召全球生命力最強的樂迷們一起吹涼涼玩爽爽。　

榨乾你百分之一百的精力，為樂團獻上呼聲！
噴射出百分之兩百的音波，為火箭加強動力！
明日之星即將飛向宇宙、浩瀚無敵！

感性與機器看似是對立的概念，我們從對立出發來療癒自我：後資本主義時代的各個領域都面臨過度製造，資訊爆炸使得時間破碎，我們懸置主體的感受，失去自我與外界連結，甚至在危機來臨以前，就因為各種奇觀而焦慮，本展首先試圖回應這種日常化的主體危機。此外，我們的身體與機器的界線越來越模糊，這不只是工業製造以及社會規訓的結果，後資本主義時代的身體與數位環境已經演化出共生的狀態。感性與機器在幾位藝術家的作品中共存：霍恩的行為裝置以及繪畫機器仿效著人類各種感性活動，綠橘的文字詩則顯現生物基因和資訊社會中的編碼互相指涉的關係，陳呈毓的冥想機器在奇觀以及主體之間搖擺，而陳慧嶠，埃利亞松，亞康法，朱浩培與李長明的裝置作品，試圖在感性的沈浸式環境以及理性的敘事間取得平衡。在本展中，身體與機器感性之間的類比與對話，或許可以作為後疫情時代藝術與社會的互動的一註腳。透過體驗式的作品展出，我們回顧1970年代以來感性(affect)從身體藝術到多媒體裝置的藝術史路徑，延展到當代人類學式的環境探究，以及劇場及宗教常民文化。這八件行為以及數位科技的創作透過各種通道探索感性，其中七件是第一次在台北展出，兩件是全新製作。

《一期一繪：不為人知》個性似顏繪X互動藝術

因應疫情，大家都佩戴著口罩-bAhpZSGl3_Wv&bbdqScQhl4snv6CPMX@FScc6Ydl15IyLeif3，也象徵著我們每個人都有隱藏、不被大家所知的習慣，或是另外一面，因此發想出「個性似顏繪」。

請在現場寫下你的一個不為人知的特質、習慣、興趣、秘密皆可，我將透過你提供的特質結合你的外觀，繪製屬於你的「不為人知似顏繪a(7Aqreoqfag$k$I7Rv*EpuvfdP*@(yi3zi9ojSX*)%GIJXlRz」。

讓大家面對真實的你，也讓自己面對自己。

此活動可接受現場報名，但以預約的客人為主，注意此活動是繪製個性肖像畫，不繪製故事圖文創作，也不依照客人個人喜好繪製，若有繪製意願請考慮後再報名。
本活動將結合互動藝術，繪製過程將全程戴著口罩，並且創作者將會沉默繪製，客人可自由選擇是否說話。

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費用｜$ 450 /人

名額｜10 人/場

時間｜2021.04.04, 05, 10, 11, 25 14:00 - 20:00

地點｜The Misanthrope Society 厭世會社

地址｜台北市中正區羅斯福路四段40巷1-2號

把生活帶進插畫，將插畫帶進生活！輪廓相對簡單的日常小物畫起來沒有壓力，一系列的物99VD4d-i2YUM=VSGb#6u5KLX@(b*uxX^#FSD_vL2GHz4^1c=8F件繪畫也能讓作品具有完整性。本系列課程將以不透明水彩為媒材，講師將帶領大家繪製出繽紛、精彩的插畫。也會帶著學員們玩各種上色技巧、色彩配置，進而從不同繪畫筆觸和質感中發展出自己的插畫風格。

• 為什麼開設這系列課程？

初學插畫時將不同繪畫hk1HsO*OZtbk10!Qjue-!ESq&u0&AVGg*AYS(nTpx%5znp1edf媒材都買回家玩玩看，意外發現自己被不透明水彩的繪畫質感所吸引，進而發展出自己的創作風格， 因此想分享給學員們，也鼓勵學員們能多嘗試各種媒材，也許會有美麗的相遇喔！希望這系列課程能讓日常在你的筆下變可愛，也讓你發現更多日常中的可愛。

◎誰適合參加這系列課程？

• 喜歡創作的你
• 無繪畫基礎想嘗試開始畫插畫的你
• 喜歡玩不同媒材與發現更多插畫技巧的你
• 想藉由不同創作主題和方式發展風格的你

◎此系列課程的特色為何？