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臺南藝術節

【藝總超界】
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混沌的世道,
亂套的日常,
我們在看不到的盡頭繼續往前,
沒有太多的過往經驗可以讓我們參考,
沒有必然的進程可以讓我們期待,
而總有一群人用他們的洞悉與獨見,
嘲諷也罷,反思也罷,超凡也可,
在未明與惶惶之時,
給了方向、給了解方,
也讓我們不明的心靈找到了出口,
藝術的可能,
總能超乎我們平凡的想像,
也引領我們跨越未來的界限,
2022臺南藝術節
期待與您一同領略攝受,
走出無明!

彩虹上的家藝術工作坊

🌈🌈台北市民政局X同志家庭權益促進會X三明治工🌈🌈
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「彩虹上的家藝術工作坊」歡迎各種同志家庭參加,無論是1大2小、2大1老、2大...等等,任何可能的家庭組合都可以一同來打造理想的家。
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工作坊在藝術家謝佑承、馬維元引導下,上午場製作簡易家的模型,規劃室內空間、組建理想中的家,下午場將在磚頭上創作,把各種家的型態濃縮在房屋的建材上,現實中有關家的可能與不可能,都可以出現在一方小小的磚塊上。請盡情揮灑你的想像力!
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【2022 VERSE 雜誌節】One Page Festival

秉持深耕、推廣文化內容的初衷,《VERSE》期待能讓更多人認識雜誌的魅力,因此我們舉步走出扉頁間,於 5/7(六)、5/8(日)兩日在臺北表演藝術中心舉辦「2022 VERSE 雜誌節 One [email protected]%D%cq1!Ly9sv6I!77mIyclZY4FDcCung^[email protected]Page Festival」,以「文化節」的概念打破傳統產業論壇形式,透過講座、相談室、雜誌劇場和市集各項實體活動,表現雜誌多元的樣貌與內涵,期待能與讀者一起翻開精彩、迷人的雜誌世界。

高雄國際貨櫃藝術節

「2021高雄國際貨櫃藝術節」的主題設定為「范布倫之星」

引自《新世紀福爾摩斯》影集中,偵探福爾摩斯以「范布倫之星」鑑別了畫作的真偽,也帶出了1858年人類對於「超新星547WT-MXuJs*E1jyb0fCp4W7va*lJd1bKstQ3p&g2Dg93%q$q2」所賦予的希望與想像。

作為高雄城市獨有的貨櫃藝術節,2021年將以「范布倫之星」為主題進行關於光、關於星群,以及關於新生命與希望的$R32_^7Z!1!IxtV^Wtxx*[email protected]#Q52byPumIG-lJh主題策畫。在沒有動力的遠古航海中,閃耀星群,就是南島海民在大洋與島嶼間,泳動航行的指引之光。於是在「范布倫之星」的規劃中,我們將以海洋視野,生命微光,萬物孕生,及生態鏈結等面相來思考。幻化貨櫃為海上點點繁星,亦如銀河星空跨越光年的航旅,以一種被海水/銀河所包覆的溫柔,連結起人們對於新生活的想像。 

以星星為名的貨櫃群不僅是一個實質建物(載體)的呈現,也是激盪各種思考及想像的盒子,這樣的想像聚焦未來人類之多元生存狀態,從反思人類所居處之地球出發,到因應各種極端環境之生活概念表述,除翻轉貨櫃貨物載體的意象外,「范布倫之星」更希望透過星體延伸的設計,來回應高雄在地的海港山河的意象,並以星光的發想帶出「氣層想像的蔓延」、「奇花植物的生態共存」或「時空通道的航道連結」等,來象徵一個充滿XJ(^^[email protected]!vBG1uLDT*)vwN0v+1PD+%3MBAe(0org4v#oMBmM療育撫慰與正向樂觀的城市,並為當代世界提供另一種對「新生活、新生命」的期盼,讓我們對賴以為生的城市與地球帶進更多的體悟。

赤聲躁動音樂祭 2021

[ 赤聲躁動音樂祭 2021 ]

故事發生在平行宇宙的地球上,人類與病毒惡鬥後獲得勝利。台中自古便擁有生猛、頑強又煞氣民族性,在敖過YCj6_&otHr-sSQ#*)EVvY(GZF1t*UEc6CgHu(RBmw+cD6dLxq!沙漠般的災情,崛起成為亞洲新興中央城市。

而在這座城市的一角,由全宇宙最強人類與生物合作進行著一項火箭計畫,人們稱此項計畫為《赤聲躁動》。

赤聲躁動結合「音波」與「太空科技」研發出最新技術,透過LdU8VEUu-Gpx-zXiJ2qRXRchV_BYAjPcb(D1Bu4s--HzlcCKrw萬物獨特的音波轉化為火箭動能。懷抱夢想的人類與夥伴們因此相聚台中,演奏音樂、驅動火箭,即將飛往未知的星球舞台。 

70bYkFyX!rXJpkGfiR&9Grx51RYU7r14AvwGcXUlfnC#r3E_06年暑假,我們選定「台中洲際小巨蛋」舉行音樂祭典來為火箭儲備能量。不怕夏季風雨和酷暑,提供室內穩定空調,號召全球生命力最強的樂迷們一起吹涼涼玩爽爽。 

榨乾你百分之一百的精力,為樂團獻上呼聲!
噴射出百分之兩百的音波,為火箭加強動力!
明日之星即將飛向宇宙、浩瀚無敵!

感性機器:後資本主義時代的自我療癒

感性與機器看似是對立的概念,我們從對立出發來療癒自我:後資本主義時代的各個領域都面臨過度製造,資訊爆炸使得時間破碎,我們懸置主體的感受,失去自我與外界連結,甚至在危機來臨以前,就因為各種奇觀而焦慮,本展首先試圖回應這種日常化的主體危機。此外,我們的身體與機器的界線越來越模糊,這不只是工業製造以及社會規訓的結果,後資本主義時代的身體與數位環境已經演化出共生的狀態。感性與機器在幾位藝術家的作品中共存:霍恩的行為裝置以及繪畫機器仿效著人類各種感性活動,綠橘的文字詩則顯現生物基因和資訊社會中的編碼互相指涉的關係,陳呈毓的冥想機器在奇觀以及主體之間搖擺,而陳慧嶠,埃利亞松,亞康法,朱浩培與李長明的裝置作品,試圖在感性的沈浸式環境以及理性的敘事間取得平衡。在本展中,身體與機器感性之間的類比與對話,或許可以作為後疫情時代藝術與社會的互動的一註腳。透過體驗式的作品展出,我們回顧1970年代以來感性(affect)從身體藝術到多媒體裝置的藝術史路徑,延展到當代人類學式的環境探究,以及劇場及宗教常民文化。這八件行為以及數位科技的創作透過各種通道探索感性,其中七件是第一次在台北展出,兩件是全新製作。

 

《一期一繪:不為人知》個性似顏繪X互動藝術

《一期一繪:不為人知》個性似顏繪X互動藝術

 

因應疫情,大家都佩戴著口罩,也象徵著我們每個fO0qlaqM=S+zwL=a9UkSBK50GD&NVW2md^fOE51to-CTa27f)6人都有隱藏、不被大家所知的習慣,或是另外一面,因此發想出「個性似顏繪」。

 

請在現場寫下你的一個不為人知的特質、習慣、興趣、秘密皆可,我將透過你提供的特質結合你的外觀,yY*oOu+H&IXLe-+GyIGOdVXtIVsGWnIJ$-z)!16ktgEDyRuIWy繪製屬於你的「不為人知似顏繪」。

 

讓大家面對真實的你,也讓自己面對自己。

 

此活動可接受現場報名,但以預約的客人為主,注意此活動是繪製個性肖像畫,不繪製故事圖文創作,也不依照客人個人喜好繪製,若有繪製意願請考慮後再報名。
本活動將結合互動藝術,繪製過程將全程戴著口罩,並且創作者將會沉默繪製,客人可自由選擇是否說話。

 

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費用|$ 450 /人

名額|10 人/場

時間|2021.04.04, 05, 10, 11, 25 14:00 - 20:00

地點|The Misanthrope Society 厭世會社

地址|台北市中正區羅斯福路四段40巷1-2號

illuClass|不透明水彩的小物/甜點插畫練習

把生活帶進插畫,將插畫帶進生活!輪廓相對簡單的日常小物畫起來沒有壓力,一系列的物件繪畫也能讓作品具有完整性。本系列課程將以不透明水彩為媒材,講師將帶領大家繪製出繽紛、精彩的插畫。也v)ZiI^+zMP7bl^Uv&s()orSeR2$hg62T*Ymec!KW_NN^lZUylc會帶著學員們玩各種上色技巧、色彩配置,進而從不同繪畫筆觸和質感中發展出自己的插畫風格。

 

  • 為什麼開設這系列課程?

初學插畫時將不同繪畫媒材都買回家玩玩看rq8DwMb*d##5p!NW=HRJ36zvUVpZl+Bkp+niCLCHAOxX2#*f+#,意外發現自己被不透明水彩的繪畫質感所吸引,進而發展出自己的創作風格, 因此想分享給學員們,也鼓勵學員們能多嘗試各種媒材,也許會有美麗的相遇喔!希望這系列課程能讓日常在你的筆下變可愛,也讓你發現更多日常中的可愛。

 

誰適合參加這系列課程?

  • 喜歡創作的你
  • 無繪畫基礎想嘗試開始畫插畫的你
  • 喜歡玩不同媒材與發現更多插畫技巧的你
  • 想藉由不同創作主題和方式發展風格的你

 

此系列課程的特色為何?

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