吾家/無家—酷兒劇場面面觀 論壇

時 間：2017年4月8日 (六) 14:00 - 17:00
地 點：臺灣師範大學英語系誠八樓視聽會議室
合辦單位：中華民國英美文學學會 / 臺灣師範大學英語系

14:00-15:20
酷兒劇場對談
主持人：汪俊彥 (臺灣師範大學臺灣語文學系助理教授)
與談人
周慧玲 (中央大學英美語文學系特聘教授)
後冷戰的反恐懼情感
許仁豪 (中山大學劇場藝術系助理教授)
西方酷兒理論的可用與不可用: 從華語酷兒劇場的研究談起

15:20-15:40
休息 & 茶敘

15:40-17:00
從美國酷兒劇場到台灣酷兒劇場
主持人：王威智 (賓州州立大學比較文學系博士 & 清華大學天下書院講師)
與談人
汪其楣 (成功大學中文系退休教授)
無聲之聲，無別之性，似酷不酷
鄭芳婷 (臺灣大學臺灣文學研究所助理教授)
台灣酷兒劇場的幾種美學方法

※活動報名系統網址： https://goo.gl/forms/dXt3VE4fzfeM99us2
※吾家/無家──酷兒/性別學術活動系列詳細資訊，請參閱附件之活動海報，或學會官方網頁：//eala.org.tw/

詳細摘要與講者簡介：

主持人簡介：
汪俊彥，台大中文系、戲劇所、康乃爾大學劇場、電影與舞蹈學系博士，目前任教於台灣師範大學台灣語文學系。曾獲文建會現代文學論文獎助、世安美學論文獎、國科會菁英留學計畫獎學金、傅爾布萊特留學獎學金等。近年研究聚焦美學翻譯、文化政治、種族與身體想像。

與談人：周慧玲 (中央大學英美語文學系特聘教授)
講題：後冷戰的反恐懼情感
摘要：
如果性別越界是上個世紀末的時代標識之一，冷戰的結束則令反恐懼成為時代的具體行動。我們緊緊跟上了反恐同步調，卻對反恐共踟躕。本次講題以《少年金釵男孟母》的創作與演出歷程為例，報告世界酷兒框架下的台灣酷兒戲劇創作。

大綱：
在拙作2009年首演的《少年金釵男孟母》1.0版本中，下半場易服之後的瑞郎（娘）的恐懼心態，被重新安置在冷戰情景裡，意圖賦予它時代性，為著深化這恐懼的感傷，也調侃一下恐同和恐共的尷尬配對。不過2008年的觀眾似乎距離冷戰和恐共有點遙遠，對趙重生和李繼業難免迷惘。2010年的2.0版，略增趙李的篇幅，迷惘依稀。2017年的3.0版本更動較大：第二部的開場，直接將時間設置在民國52年；在這個年代，兩部撼動性別結構的文化產物面世了：黃梅調電影《梁祝》以及貓王發表了Devil in Disguise。對劇中人而言，兩者都以大眾流行文化的姿態，為冷戰的壓抑敲開了越界的縫隙，又似為反恐懼譜寫聲音。相對於瑞郎肖江承先和念祖這不是一家的一家人，與恐懼磋商談判，我讓趙李兩人更清楚直接地接受恐懼的宰制，甚至用以治人。在面對恐懼這件事上，我們似乎總是半調子。重新為先人的故事譜曲，希望可以更貼近地面對這樣的半吊調。

講者簡介：
國立中央大學英文系特聘教授，台灣現代戲劇暨表演資料庫eti-tw.com主持人，曾任國立中央大學黑盒子表演藝術中心計劃主持人。美國紐約大學表演研究所博士，師事美國戲劇學者／導演里查謝克納，曾擔任其導演特助，近身學習其導演技巧。1997年與李永萍、黎煥雄、紀蔚然、王孟超、魏瑛娟等聯手創建台北創作社劇團至今二十年，為該劇團核心團員暨資深編劇導演。
曾發表戲劇作品：編劇導演《天亮以前我要你》(2000)、《記憶相簿》(2002)、《Click, 寶貝兒》(2004)、《不三不四到台灣》(2006)、《少年金釵男孟母》(2009-2010；2017)、《百衲食譜》(2010)；編劇《玉茗堂私夢》(2009)、《百年戲樓》(2010迄今)；導演《驚異排隊》(紀蔚然編劇，2003)、《影癡謀殺》(紀蔚然編劇，2005)、《蔣公的面子3.0版》(2015迄今)；另主編《表演台灣彙編：劇本、設計、技術，1943~》二十冊（2013-16）。
曾出版學術專書《表演中國》（2004），近年於國外重點學術出版社Plagrave, Routledge, Harvard Univ.等專書中發表論文。2013起，聯合九所世界重點大學以及國際戲劇組織主辦《全球泛華青年劇本競賽》並擔任競賽主席迄今。

與談人：許仁豪 (中山大學劇場藝術系助理教授)
講題：西方酷兒理論的可用與不可用: 從華語酷兒劇場的研究談起
摘要：
酷兒研究在北美學界從1990年代興起至今已經將近三十年，隨著美國學術生產的強勢話語，這一套學術語言也隨著知識生產全球化擴及到了世界各地。這套學術語言的生成有其歷史脈絡，從美國1960年代的公民平權運動的社會需求衍生而來，嫁接當代歐陸理論語言到北美人文學術圈，在Eve Sedgwick, Judith Butler, Leo Bersani等等學術大將的持續論述下，蔚為風潮，成為北美學術圈一套鮮明的論述語言。個人在美國求學期間浸淫在這套語言的學習當中，包括這套語言如何在戲劇學上如何被Sue Ellen Case, David Savaran, David Roman, Jose Munuo, David Eng…等等戲劇學者挪用，派生出酷兒戲劇研究的次領域。
待到論文寫作之時，我挑了華文素材為研究對象，在論述過程當中，深覺不安。這套語言真的適合華語素材嗎? 在文本與理論之間，我該如何拿捏用度的距離與方法，才不至於產生理論套用的問題?在挪用北美理論的時候，該注意哪些問題，該調整那些框架，才不會讓華文的範例變成只是印證北美理論的證據?又，該如何使用理論，才不會讓理論變成一套標準模組，對文本削足適履，失去了以文本為核心的研究倫理，犧牲了在地社會語境的必要探討?
在這個講題裡，我將從我自身的研究經驗出發，對上述議題進行探索，最後提出幾個必須繼續思索，繼續辯論的研究倫理與研究方向議題。藉由研究問題意識本身，對台灣當代「酷兒戲劇」與華文現當代戲劇歷史過程當中的問題，提出一些看法與思索。

講者簡介：
許仁豪，台大外文學士，台大戲劇碩士，美國康乃爾大學戲劇博士，上海戲劇學院博士後研究，上海藝術研究所客座研究員。目前在國立中山大學劇場藝術學系擔任助理教授。研究議題關注現代當華語戲劇的發展，文化全球化中的政治經濟學議題，以及現代主體生成與性別､國族認同的關係。

主持人簡介：
王威智為國立臺灣大學戲劇學系研究所碩士，美國賓州州立大學比較文學所暨亞洲研究系博士。研究領域為現當代臺灣劇場、戲劇理論、後殖民批評、記憶與創傷研究。博士論文《跨文化身體：臺灣現代劇場的表演政治》從文本細讀與身體展演的角度，分析臺灣現代劇場發展的跨文化互涉和主體認同。現任職國立清華大學天下書院講師，亦為台南阿伯樂戲工場戲劇構作顧問。

與談人：鄭芳婷 (臺灣大學臺灣文學研究所助理教授)
講題：台灣酷兒劇場的幾種美學方法
摘要：
當代台灣酷兒劇場已具豐富多元面貌，其中夾帶著在地意識的反覆推演、進口酷兒論述的深切影響，以及不同少數族裔社群之間的摩合與碰撞。在如此精彩的文化脈絡之下，如今已然發展出數種深具本土色彩的酷兒劇場美學方法，其中諸如徐堰鈴、簡莉穎、許芃等劇場工作者，近年皆推出了極具特色的作品。那麼，這些作品中的美學方法，究竟透露了何種意識的雜混狀態？在批判的過程當中，又揭露了台灣當代劇場的何種市場困境？以及，酷兒劇場美學方法，如何能成為表演藝術與酷兒運動兩種領域之間的互動橋梁？上述諸問，將是酷兒劇場工作者、評論者與研究學者共同的切身命題。

講者簡介：
鄭芳婷，加州大學洛杉磯分校戲劇表演博士，現為台灣大學台灣文學研究所專任助理教授。研究領域包括：台灣戲劇、酷兒政治以及島嶼論述。研究論文與評論散見於Asian Theatre Journal、Third Text、《戲劇研究》及各藝術評論雜誌。

與談人：汪其楣 (成功大學中文系退休教授)
講題：無聲之聲，無別之性，似酷不酷
摘要：
自剖近作《青春悲懷——台灣愛滋劇場紀實戲劇》之書寫動力，全球性與在地性之架構，理性與感性之安排與觸發等等。

講者簡介：
汪其楣，台大中文系畢業，美國奧立岡戲劇系碩士，成功大學中文系退休教授。
台灣資深劇場工作者，累積編劇、導演、表演、製作、編輯出版等作品三十餘部，凡四十年。最近甫出版作品：《樂之樂》中英劇本+DVD（2017）、《賞心樂事——汪其楣觀劇閒散筆記》（2016）、《青春悲懷》劇本（2016）