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ONE ART Taipei 2022 藝術台北

藝術進駐飯店!亞洲最耀眼「飯店型藝術博覽會」再以嶄新形式呈現藝術多元樣貌。ONE ART Taipei 2022 藝術台北(OAT)將於2022年1月14至16日 (1/14為 VIP 預覽),再次與您相會。

藝術台北執行團ND*YmZoJ=Uj8BfSKMO3=)-lbm#B-i5czdnvZD4uEBnC8qeDj+(隊累積多年舉辦國際藝術博覽會經驗,雙向推動台灣潛在藏家開發與國際藏家交流服務,可望吸引更多參觀人潮、再創銷售佳績!

三天展期中榮獲近50家國際藝廊參展,並獲得超過15,000人次參與,一齊締造上看千萬的BNh!*79Z%[email protected]%=NMiY(VewElezkow7Z4U-z%GszDL6#i絕佳銷售成績,全面展現出台灣藝術市場盛況。

從「總統套房藏家禮遇」、「三千美金收藏入門」、「快閃美術館」、「新賞獎」到「最佳空ajQcqYDs=zJ#7W+Hp+*g=-4EPb+EaDD^Du_zde1hqsgmYImgdD間呈現獎」等展現藝術新能量與匯集熱愛藝術作品的你一同發覺!最多元的藝術活動。

展區三大主題「藝術無限」鉅獻跨國名家創t_HqCvoE2%*8^Neu_%)njyb5GXXh9k&s(1Hv$(N9pTvNeYHaU9作、「發現藝術」綻放35歲以下藝術家的年輕藝術力、「媒體藝術」 探索多媒體與媒材集結多國藝術,全方位展現跨領域藝術創作與共融。

為提供展商更多與重要藏家貴賓交流的方便性及隱密性,本屆ONE ART Taipe[email protected]*xzh%Gu^[email protected](QEi^I0xEAeQX^*f^vG^1li特別推出私人貴賓室加購,獨享隱私尊榮!

 

2022 Toy Taste 玩具品味展

你是否和我們一樣童心不滅? 腦袋裡住著一個喜歡天馬行空,心裡窩著一個熱愛幻想的“大孩子”? 2022 Toy Taste 玩具品味展,是為大孩子們舉辦的玩樂派對,讓我們以不同的主題,勾出大孩子們心底的奇思幻想,與更多的大小孩子們分享。 今年,我們以“海洋”為主題,集合各方創作者的優質作品,佈置出一場熱鬧繽紛的海洋系玩具大賞,讓熱愛玩具的朋友們都能找到深藏在心中的那片蔚藍大海!

『展覽源起與理念』

古華飯店於2018 年的Whisky Taste開始了每年的威⼠忌旅程,從城市酒展開始,⼀步步邁向全⾯的平台與品牌,並與港漫龍⻁⾨、⽇本動漫神作聖⾾⼠星⽮、傳奇卡通科學⼩飛俠、假面騎士等經典IP跨界合作,⼀再=8+S)KEl3Bd4$rYpjfxUe8Wx-ox#q)koxx_ODlq7t+k^b$qG-%讓市場感受到創意衝擊的活⼒! 

2021年Whisky Taste在4月於台北開展後, 作為姐妹展的Toy Taste在202d(2XAyVqJk1^K+s+$6dgqZ66D5mwAWV4$iz6rBd8jxAOzG39Rc2年1月接力舉辦。有鑒於經歷了一整年的疫情風暴,希望能透過玩具帶給參觀者全新的展覽感受與體驗。

『2022 Toy Taste 玩具品味展』

樂為世界人—臺灣文化協會百年特展

一個人的世界觀的改變,會改變一個人的行為;一群人的世界觀的改變,能改變一個國家的命運。

臺灣文化協會,是1921年至31年間眾多社會運動組織中的一個,會員最多時也不過一千多位,放在近代臺灣史當中,不是最早、人數也不算多。不過,這群人懷抱現代世界的新知,更有著實踐的勇氣與熱情。他們企圖改變當時近四百萬臺灣人的世界觀,P6zN*HzgBs*[email protected]$mtD!a5eEvqv8RRgjWl&^Rib_KB&&rX1推動改變整體臺灣人的命運,甚至藉此要翻轉世界變局。

創立時蔣渭水擬〈臺灣文化協會會歌〉這麼唱:
「但願最後完使命 樂為世界人 世界人類萬萬歲 臺灣名譽馨」

他們的使命是什麼?實際做了什麼、達成了什麼?懷抱什麼樣的精神?又在熱忱參與的過程裡,發生了什麼樣的改變?百年後的我們,+*[email protected]!xvrb12Iwh9Hn!F()fetd0Jf^Gly是不是真如其所願—「樂為世界人」呢?

回顧那個年代,那些人們自覺與逐夢的歷程,新的世紀之夢,也將在我們的面前展開。

2021-2022 龍崎光節:空山祭 Longci Light Festival

窩鏡窗為龍崎相傳一處匯聚風水能量的地理寶穴,據說能護佑當地,蘊DZ(bgKOu8nfTiaC4CN1z%[email protected]%!YBcf-7k0y養人才。而此處福地卻因一名受其庇孕而生的武將貢生,出於私心及獨佔慾而毀壞。失衡的地脈能量催生出一條蛇妖祟亂鄉里,終被祓除。這個自然及大地恩惠被人類私慾所扭曲並反撲的悲劇彷彿一則偏鄉沒落的讖言,隱隱地對人類文明的發展提出警示與勸誡。

今年的「龍崎光節:空山祭」-《大地迴生》將以這段傳說為靈感,與動畫師、藝術家合作創作、發想並轉化關於在地及故事的種種,並與在地居民學校合作一同在龍崎區虎形山公園夜晚的山林及街道ULP%84&_$5e_FJPlzL-USOs1S9bXu$!nbrmDom(yj7bp=UT$ir間設置14件大型的公共藝術品,將這個偏鄉的小鎮中心營造為奇幻的藝術空間。

逐鹿之海—物流、人流、海流

臺灣相對於中國,是中原的邊緣,卻是海洋戰略位置的核心,臺灣與世[email protected]界的關係連結就在海洋,不論是貿易的物流管道、資源和軍事競爭的戰場、語言和文化的傳播路徑、移民和勞工的移動路線等,這些都透過海洋而形成了臺灣今日在全球化生態的文化面貌。

展題「逐鹿之海」借用成語「逐鹿中原」之意,比喻亂局中各方角力的情形。成語以鹿比喻政權、地位,「鹿」亦音同「祿」,在古代是狩獵的最佳獵物,如果得到了鹿,不僅有得其要位之意涵,貿易價值也有極高意義,而鹿在臺灣最早的國際貿易中也占有重要意義。「逐鹿之海」取其群雄爭奪利益的競逐之意,以海洋脈絡的權力競逐史轉化臺[email protected]#xx56qs&2P6plextLwp=2+hfS6bbneGpjB6cITE灣過去以中原文化為核心權位的論述觀點,重新思考臺灣在海洋版圖中的文化脈絡和敘事。展覽以「逐鹿之海—物流、人流、海流」為題,跳脫海洋為自然生態循環的環保論述,轉以海洋之於臺灣島嶼所帶來的全球性經濟、政治與資本主義的浪潮與影響,關注「物」、「人」及「文化」在全球串聯的歷史洪流與經濟浪潮下的移動狀態,進而探討在經歷多個時代的結構轉變下,在競爭裡常被忽略或壓抑的人性倫理、精神價值,以及鮮少被關注的勞工與人權問題。

可讀·性—臺灣性別文學變裝特展

本次展覽目的,意圖由性別書寫中綻放成繁花的文字裡,正視那些父權,性霸凌、性騷擾、性侵害,仍迫害著角落的玫瑰少年、房思琪們。邀請大家一同思考,走過男尊女卑、性別認同等荊棘後,如何用自由的糖衣,包裹不同的靈魂。

面對古今浩瀚的性別光譜,展場蒐羅陳列具有社會意識、反映時代的性別文本。並在各區主題規劃「女子力圖鑑」,以小專欄方式介紹每區代表性事件或女性,讓性別議題延伸,畫龍點睛。

展場內容分為五區,第一區從茂密帶刺的林投叢中看到「傳說中,女鬼享權自由」,那是一個當女鬼比當女人還有權力的年代,展示《臺灣風俗誌》、《三六九小報》及《海音詩》文稿,內容記載林投姐、陳守娘、椅仔姑等含冤而死的女性,幽冥綻放的惡之華挑戰父權中心。第二區「櫻花吹,女權種籽落土」訴說日本殖民下的壓迫與啟蒙,1926年的「自由戀愛事件」婦女共勵會的一名會員,為了追尋自由,偕同彰化街長的兒子打算私奔到上海,結果被指責為一起「淫奔事件」,引爆正反兩論文章駁火。但此時期也出現臺灣第一個女性書寫先驅團體「芸香詩社」。第三區「權威內,性別含苞萌芽」威權凜冬中,軍隊橫渡,情慾寫作、新女性主義、同志書寫卻孕育而生,例如郭良蕙敲開保守社會的《心鎖》、白先勇連載發表於《現代文學》的〈孽子〉。

「愛.女孩-點亮非洲」影像特展

你心中的非洲,是個什麼樣的地方呢?
「點亮非洲」特展,邀請您一起看見非洲大陸的美麗與哀愁;更看見來自台灣的團隊如何與非洲各國的居民合作,一步步走向更好的明天。
?展期 | 12/4 (六) - 12/26(日)
?時間 | 每週二至週五:11:00-17:00,週六/日:11:00-18:00,週一休園
?地點 |桃園77藝文町 (330桃園市桃園區中正路77巷5號)
桃園火車站前步行5分鐘可達
聖奧古斯丁說:❝ 世界是一本書,不旅行的人只讀了其中的一頁。❞ 
在這個疫情大流行的年代,我們可以參與一場展覽:推開世界的門,也打開非洲之窗。
⭐️ 展覽免費入場參觀
⭐️ 每週末下午皆有講座分享,點擊活動連結報名!

黃阿瑪的大冒險 尋找灰胖之旅

黃阿瑪的首次大型特展 用奇幻貓視角展開一場尋找灰胖的大冒險

展覽透過新型態的視角轉換手法以及故事情境實體化,讓習慣以人類視角看萬物的我們,轉換成貓視角體驗旅程,從中學習感受不同物種的視界。展覽不但有趣味性的體驗過程,還充滿了愛與關懷,同時也不忘初衷實踐社會責任,寓教於樂,傳達尊重萬物,領養不棄養的理念,因為我們的愛 能為各種生命添上色彩E6JmA%8w3!lTNzU#JN7h1SJqMz8OiJt6&i=wBcCdQWisK_X(G$

ART MONSTER 曼斯特國際藝術展

「 Art Monster 曼斯特國際藝術展」源自於 2021 台灣台北, 

展覽首要宗旨-讓藝術融於生活、藝術不再遙不可及, 

展覽結合當代藝術、版次作品及綠色美學等多元跨界創意元素,讓藝術呈現不只有一種解讀,

在疫情肆虐全球的當下,與病毒共存的社交限制令許多原有的作息被迫調整型態,

即使如此,實體展覽仍然是作為藝術推廣最必要的存在。
 

主視覺由日本藝術家-中村萌 (Moe Nakamura) 擔綱,展覽副標名為「 Into a dream 」,

這兩年的疫情彷彿一場夢境,藉由展覽中藝術作品的視界,讓人頓時沉入夢境,撫慰心靈,

讓觀展者吸收更多滿滿美學能量迎接夢醒後的現實世界。

v%HOA)JV&!ILVzo=lr!2!vEW)[email protected]^bfR+本次展出匯集海內外頂尖畫廊及藝術家,希望大家能夠在 Art Monster 展中 放慢腳步,深刻體會當下,享受與藝術共生的美好。

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