展覽

「赤裸」
— 褪去多餘的包裝，描繪的是人最真實的狀態。

單一個體的裸體是美的，是人們最初始的樣貌。
兩具赤裸的身軀交纏一塊，靈魂彼此消融。
⠀⠀⠀
是禁忌？是不公開的話題？是日常。
是靈魂或肉體誠實地交流。
即使迷惘、漫無目的，人們仍可在其中尋找到自己的平衡。

——————————
⠀⠀
赤裸狀態｜基本矛盾
▹預告作品001號◃
⠀⠀
時間｜2019.04.04 – 04.14
地點｜濕地Venue 5F

泡泡先生粉愛變 繽紛特展

粉：粉紅主色，並取諧音“很”的意思

愛：泡泡先生品牌精神對世界充滿愛，愛環境、愛人類、愛動物、愛家人

變：配合泡泡先生百變的特性，打造豐富多變的造型場景

泡泡先生一家有多種不同色彩，透過他們認識更繽紛的世界

夢幻粉紅色代表-泡泡先生，誕生於1970年

動畫被翻譯成至少30種語言，在全世界80幾個國家播放。

由於原創性極高，角色及故事劇情皆發人深省，因而受到全世界的喜愛。

繪本於法國售出800萬本，全球平均每年售出100萬本！

而日韓開發的泡泡先生商品，更是讓亞洲女孩們為之瘋狂，刮起一股粉紅炫風！

2019夏天，華山文創園區

縣府觀光旅遊處指出，蛻變後的鐵花商圈位於鐵花路周邊區域，不僅交通便捷，同時也兼顧生活、旅遊資訊查詢及休閒娛樂機能，遊客可搭乘市區公車到旅服轉運中心站或鐵花村站，至旅服中心索取最新旅遊資訊後，沿著鐵花商圈周邊感受慢活悠閒時光，首先即刻感受裝置藝術-彩繪熱氣球燈展的魅力。看電影、購物、聽音樂、逛累了還可在慢食市集裡品嚐運用在地新鮮食材的慢食佳餚，也可租借自行車暢遊市區山海鐵馬道，串連山海特色景點，低碳又環保；未來更將成為國際及外地行旅的旅行起點，創造觀光休閒產業群聚效益+H%z)T9e&SVAFo(Avo#h_+QjpXu01^tjo_&Y&=*1wP9&DZiA=v，形成臺東市區觀光新商圈。

本系統所登載之資料，如與主辦單位現場資料有出入，以主辦單位現場資料為準

【#2019文博《Culture On the Move》即將盛大開幕！】
　

「青春設計節」自2005年起，匯聚各種創意形式的能量，現已是台灣具有指標性的設計聯展，亦是設計人一生中最重要的第一場發表與競賽的舞台，歷經四年的堅持，游移想像與現實之間，以獨到的觀點在各個面向試圖建構更美好的世界，這是只屬於自己的畢業!


國際展區
策展人：王怡璇Cindy Wang
策展協助人：翁玫君、謝奇彣

「在某種程度上，我們不需要新東西，而是需要新的意義。」創造新設計不如創造新意義。

同樣位於亞洲，新加坡擁有華人、馬來、印度、歐亞裔族，相較於台灣更是多文化融合社會，本次國際展區展示了了六位新加坡南洋理工視覺藝術設計系的學生作品與一位畢業後創立設計公司的設計師作品，希望觀賞者可從不同表現形式，深入展出設計的內涵，由展出作品中看到不同於台灣設計學生想法的剖析和設計觀點，在視覺藝術的層次中探究文化不同，帶來的美學表達差異，也期許觀賞者先從客觀的角度進行觀察，充分掌握到主題的各個面向後，能擁有自己的觀點，就像經典文學或音樂，每個人都可以從各種角度評論、解讀。再發展出屬於自己的啟發。


活動講座
1.
演講人：王漢逸/新加坡FACTORY 1611創辦人

你的左手我的右手
Ellen with Fisher
painting
and photography



31,536,000 秒

時間的長河流過

世界 繽紛如舊 燦爛依然

筆 畫布上跌撞

眼 鏡頭裡躊躇

回首 足跡迤邐

自由 行自指尖

你的左手

與

我的右手

===========================
《你的左手我的右手》展覽
開幕：2019.3.27 15:00～19:00
展覽期間：2019.3.28～2019.4.21
展覽時間：每日11：00～19：00
門票：100元
（展覽期間，憑票卷可重複入場觀展）
展覽地點：4am Station | 台北市南港區玉成街25巷2號


策展人：余靜萍
視覺統籌：方序中
視覺團隊：張瑋芃 @究方社
影像團隊：吳仲倫

05/17(五)~05/20(一)世貿一館全區超強規模展出，近350家參展單位、500個國內外品牌，

包含：各國觀光uUs3OUF$wq*EI)a*kaVaV48duR6-PEv5*(abcx3-PCLZ-fV3#X局、航空公司、國內外各大旅行社、五星級飯店、溫泉民宿、遊樂園、旅遊用品等廠商聯合降價獨家熱賣！

上半年度全台最大、年度指標性旅展，旅遊商品最豐富、優惠最多，搶好康趁現在！錯過再等一年！

《女潮：女性主體與藝術創作展》，以英文Feminine(女性特質)簡寫的Femi代表「女」，且以潮水及心理學裡「心流」理論的Flow一英文字代表展覽主題「潮」。潮水象徵女性每個月生理期的身體變化週期，而心理學中的「心流」是指沉浸在事物中而忘我喜悅、滿足的感覺。因此《女潮》除了呼應女性生理特質，並指涉女性在心理上對女性自我肯定而產生的愉悅感，進而以藝術創作呈現女性主體與相關議題。《女潮》展覽共邀請24位來自臺灣、日本、美國、英國與菲律賓的女性藝術家，呼應70年代早期女性主義對於女性藝術家集結的重視，更藉著不同文化、世代背景的藝術家之創作，展現女性藝術家透過當代藝術創作，重新詮釋對自身生命與社會議題的觀察。
本展覽共包含三個子題，分別為〈詩流：神話與其象徵〉、〈織流：常民文化之女性意識〉與〈意識流：身體政治與社會議題〉。藝術家的創作材質與技法多元，包含天然、回收材質、複合媒材、纖維創作、錄像、新媒體、互動裝置藝術等。題材不僅包含家庭、親情、移民女性、文化認同等，展出作品主題更涉及女性特質、社會觀察與批判。作品不僅集結當代女性藝術創作的重要作品，且對於當代藝術之跨領域特質與當代工藝創作之實驗性，提供一個相互對話與交融的平臺，並透過精湛的展出作品，提供觀眾一個思考自身及與他者、社會相互關係的媒介。