Now and Future 當代潮流藝術收藏展

展覽簡介

曾幾何時，從街頭藝術衍生出的 Urban Art 也漸成為年輕創作者心儀的創作方式，而它也成為年輕藏家期待的逸品，這可以說是一種對於現當代藝術挑戰，但它所衍生出的「潮流」，也不容小覷。

相較於傳統藝術乃至於現當代藝術，另一類型的藝術創作模式也在上演，它是Urban Art，你可以稱它為城市藝術，是一種創作於公共場域下的視覺藝術。這種與傳統藝術創作場所有很大不同的「藝術狀態」，因願意與公眾直接交流，不受限於正規藝術界的限制，加上這類藝術家常會在作品中注入社會議題、審美價值等內容來吸引關注，透過藝術挑釁（art provocation）來成就藝術創作的另一種形式；而也因為他們的高度曝光，創作者獲得大量文化追隨者的追蹤，甚至從傳統認知的街頭對抗型創作模式過渡到主流藝術類型，甚至與商業進行跨界合作。也因為它們與「傳統認知」有些差距，呈現出的藝術展現形象也更多元而活潑，展示出社會藝術的多元光譜。

今年6月份，在台北就有一場這樣的盛宴，台北收藏交易中心主辦「Now & Future 2020 當代潮流藝術展」，現場收羅了包括Banksy，與精品品牌深度合作的KAWS、村上隆與現代潮流藝術大匠，及Hernan Bas、Mr. Clement、Colasa等新星的作品，他們代表了Urban Art的不同世代，在商業與社會思維間的拉鋸也更為清楚而犀利，作品的呈現也是直接而生動，的確值得關注與正視。

本次展出的作品都相當具有Urban Art經典特色，大多數都相當讓人驚艷，當代潮流藝術大匠像是以塗鴉起家、卻因一系列擁有XX眼睛公仔「COMPANION」而聲名大噪的KAWS，其作品《Uniqulo》融合了他近期與品牌合作、造成搶購的UT，以及最著名的公仔與頗具風格的塗鴉，可以說是相當具有KAWS風格的創作；或是曾被紐約雜誌以美國知名畫家 Maxfield Parrish作為比較，連續5次獲得Eisner Awards (艾斯納獎），曾為美國DC漫畫封面的畫家，也是堪稱為美國當代最著名的插畫家的台灣籍藝術家James Jean，其作品帶著繁複線條參雜神話、浮世繪與文藝復興元素，華麗但帶點詭異又神秘的作品風格，他與 John Vanderslice的故事合作系列創作《Penelope and the Succulent》，也是本次展覽可觀的精彩作品。至於與精品長期合作，以「超扁平」、「幼稚力」等字眼，把日本御宅族熱愛的漫畫、電玩和卡通動畫和日本特有的情色文化不羞澀地放大的日本藝術家村上隆，在Now & Future 2020也有經典作品—一組十張的版畫《We Are The Square Jocular Clan》。

至於未來潛力新星，也在本展上頻有佳作。像是實現了史詩浪漫的人性化、受到歷史題材繪畫作品及同時代影像作品的影響的Hernan Bas，其作品的表現力及親和力，不但令人聯想到經典電影的戲劇化敘述手法，他潛心鑽研高度誇張的社會景觀表達方法，也很有小說與影像作品的氛圍，融合了歷史和神話敘事文學、哥德文化以及年輕時尚潮流等元素，具有一種成熟的敘事性，這次展出的《The Gourd Nest Hanger》可以說是他的精彩作品之一；或是長於負片效果的韓國攝影藝術家Koh Sang Woo，利用數位影像技術呈現藝術家的「色」、「光」、「形」的具象畫抽象創作，呈現攝影與藝術之間的互補關係，本次展示的創作《Artist》、《Psychology of Love》與《Monologue》，都可說是他的經典代表作。

這次展覽呈現的「年輕化」不但在創作者的創作思維與更具風格性的藏家身上展現，「虛實整合」的網路藝術品交易平台也是屬於當代Urban Art的一環。由於藏家與藝術家均相對地年輕，相較於目前藝術收藏市場主力買家相比，新興藝術收藏家更懂得利用網路，特別是社群媒體找尋他們喜好的藝術家與藝術品，並且還懂得用社群媒體來與藝術家互動；這群新興世代收藏家熱衷於快速變化的網路世界，間接地也影響了目前藝術市場的節奏，透過網路這個無遠弗屆的媒介，愛好科技的年輕族群甚至是擴大市場占比都有相當幫助，年輕族群透過指尖從網路操作，讓藏家在任何時刻競標他們喜愛的藝術品。本次主辦單位透過ARTZDEAL.com網路交易平台進行藝術品交易，而這也成為2020年Covid-19疫情下的意外轉折，Now & Future的收藏者在科技平台應用上，的確也在這些面向上展示了不同的思維，相當有趣。